Né dans la rue…
Un espace d’expression commun : la rue.
Les graffeurs et les photographes se partagent souvent ce terrain de jeu, ce terrain d’expression artistique ouvert à tous : la rue, Espace public.
Un espace d’expression différent : le temps.
Je noterai que la différence majeure entre un photographe et un graffeur est la durée de vie de son oeuvre. En effet, là où l’oeuvre d’un photographe est intemporelle, celle du graffeur est par essence même éphémère…
C’est pourquoi des photographes comme Henry Chalfont ont permis de documenter cet art qui venait de naître dans les rues de New York au début des années 70, photographiant par section des trains entièrement recouverts de lettres colorées (Cf. comme le célèbre graff “Hand of Doom”).
Alors, si vous êtes comme moi sensible à cette forme d’art transgressive en perpétuelle évolution, n’hésitez pas à vous rendre à la Fondation Cartier jusqu’au 29 novembre 2009.
Vous trouverez au sous-sol comment est né ce mouvement dans les quartiers de Manhattan, du Bronx et de Booklyn et les techniques utilisées par les writers pour déjouer les autorités afin de s’inscrire dans le paysage urbain.
A l’entrée, vous découvrirez des oeuvres éphémères réalisées par des artistes actuels qui montrent que le mouvement est loin d’être mort…
Quelques infos pratiques sur le site de la Fondation Cartier pour l’art contemporain : http://www.fondation.cartier.com.
